现代艺术博物馆设计，什么样的现代艺术博物馆才是好的

来源：   |   发布时间：2020-07-17   |   本文关键词：现代艺术博物馆设计

有很多的主题性博物馆不断的兴起，现代艺术博物馆设计对于建筑师来说，这代表自由——功能自由，面积自由，动线自由，空间自由，光照自由，形态自由，材料自由。好的现代艺术博物馆，不仅在设计中需要过硬的技术，甚至需要把审美和人性化放在第一位。

1、光。光非实体，非功能，却是艺术博物馆的灵魂。相比小心翼翼、严格控制光照的文物类博物馆，现代艺术博物馆对待光要轻松自如的多。设计师们像操作形体一样操作自然光，直射、散射、反射、漫反射，不一而足。

2、景。依山傍水多美景，于是或框景、或借景、或建筑山川融为一体。

3、形。有些博物馆无须倚傍美景，个性鲜明，自成一景。

4、质。也有些博物馆，不追求形式张扬，大隐隐于世，于细微处见逼格。

5、趣。有些博物馆，利用中庭，组织起灵趣生动的流线和空间，其气场可以感染观众。

立陶宛 MO 现代艺术博物馆为例，一起来看看设计师是怎么看的？

不规则几何体的设计，让整体建筑形成一个内部与外部之间流动的结构。应用当地建筑所使用的材料，直线型的外立面采用明亮、清爽的白色石膏。进入博物馆的楼梯亦是不规则的立体设计，它与博物馆的对角轴线相交，楼梯两边的墙体采用玻璃设计，将外立面打开，使得建筑内部结构和城市街道之间营造出视觉上开放感。楼梯通往一个阶梯形的露台，可以作为公众的聚集地，也可作为表演和讲座的场所。长达五米的悬挑下是一面巨大的落地式玻璃墙，使得展厅的内部空间与公共露台的景色融为一体。

建筑师设计了大面积的落地玻璃窗，使室内的廊道充满光亮。朝南的露台受到 5 米长的悬挑的调节，在夏季较暖的月份可以遮荫。在建筑的北侧，游客可以通过一个两层高的玻璃入口进入一个光线充盈的大厅。无论是在建筑的内部还是外部都采用几何形天窗这一共通的设计元素。一方面，光线能通过这些天窗进入底层空间，另一方面也使得上下层空间更具有一种整体感。