美术馆展厅设计时需要注意哪些问题,看完你就懂了!

在当下这个看脸的时代,无论是科博馆还是美术馆,要想在最短的时间内表现出自己的展品信息等内容,无疑数字展厅设计成为了最直接、最便捷的展示手段。以苏州美术馆为例,馆内的一面互动式数字美术墙吸引了众多参观者的眼球,数字互动墙以数字化展示技术让美术展“永不落幕”。

据悉,该数字美术墙主要由16块高清液晶拼接屏拼接组成,可通过挥手、触摸等方式进行人机互动,这面数字墙可供多人同时使用。墙体中部上方有能够捕捉动作的雷达眼,结合人体感应、多点触控等技术,让参观者可进行隔空操作互动。数字化展示技术的应用增强了美术展品与参观者之间的互动,也让参观者得以近距离观看艺术展品。

美术类展馆设计要用自己的思维想法来做,即用户体验、色彩应用、灯光使用、展示手段等设计,都是影响美术展厅设计的重要因素。单从美术类展馆设计在颜色的选取来看,一般来说用暗色来修饰最好,一方面能体现展厅的大气,又可以让参观者把注意力集中到美术画上面。

同时,美术类展馆展设计也要注意灯光的使用,可以参照博物馆灯光设计相关知识,每个作品的展位上面都单独设立一个灯光来照射,其他多余的区域都不用,或者用映射的方式提供亮度,声光电的使用很重要。而对于一些国宝级艺术品可以通过数字化技术来展示,如通过VR技术虚拟场景,还原作品的年代背景与故事,参观者在电子翻书前通过互动操作了解作品的概况等信息。

如今多媒体展示技术的广泛应用,如增强现实、虚拟主持人、全息投影、结构投影、互动触摸屏、互动投影等,可以极大提升现场互动氛围,引起观众注意与兴趣,让参观者更加深入了解展品信息,提高展示效果。